GABRIEL OROZCO

Arte conceptual

Esta obra se hace interesante, al valorar la conjunción del cuerpo humano con la pieza, ya que permite rescatar una imagen distinta donde el concepto permite interpretar una representación bíblica donde el cuerpo masculino sostiene una costilla de arcilla representando a Adán y la costilla el inicio de una mujer en este caso Eva.

Igualmente podría ser una representación del aparato reproductor, donde las manos que cubren la pieza forman parte de la pared de la matriz y en la segunda imagen los dedos representan el aparato reproductor femenino.

Situación que se transformaría si el objeto fuera visto de manera individual, donde pudiera quedar solamente referida como una fragmento de la columna vertebral.

Ana Karina M.G.M

Manuel Álvarez Baravo

 El artista vivió la plenitud de su juventud durante la década de 1920, cuando México acababa de salir de la Revolución. A comparacion de lo que pasaba en el mundo, en México ocurría algo interesante pues la Revolución nació de las masas pobres, no de la clase media, por lo que se experimentaba una nueva fórmula, en la cual el arte y la política se daban la mano.

Álvarez Bravo no escapó al influjo de su época, aunque no tomó parte activa en la revolución. Quizás no fue un activista, pues evitaba las reuniones políticas en casa de Tina Modotti y prefería hablar de fotografía que del nacimiento del comunismo. Pero el sentir de su época se gestaba y desarrollaba muy en su interior, en su alma de artista.

 

Álvarez Bravo tenía noción de lo inmortal de la imagen fotográfica, la pasión por los valores populares y, sobre todo, la búsqueda de la pureza indígena llenan de vitalidad la obra de este fotógrafo. La muchacha mirando pájaros, pareciera espiar el infinito buscando algo. Se tapa del sol para ver mejor. Tras ella un portón colonial, que recuerda el peso cultural de lo español. La niña ignora lo que tiene detrás, tapa el brillo del sol con su brazo y mira los pájaros.

Ana Karina M.G.M

Fluxus

http://www.youtube.com/watch?v=ZRsHM-lvCyI

Fluxus (palabra latina que significa flujo) es un movimiento artístico de las artes visuales pero también de la música y la literatura. Tuvo su momento más activo entre la década de los sesenta y los setenta del siglo XX. Se declaró contra el objeto artístico tradicional como mercancía y se proclamó a sí mismo como el antiarte. Fluxus fue informalmente organizado en 1962 por George Maciunas (1931-1978). Este movimiento artístico tuvo expresiones en Estados Unidos, Europa y Japón.

Fluxus-arte-diversión debe ser simple, entretenido y sin pretensiones, tratar temas triviales, sin necesidad de dominar técnicas especiales ni realizar innumerables ensayos y sin aspirar a tener ningún tipo de valor comercial o institucional

George Maciunas

Oscar Manuel Rubio Fajardo

Como Dadá, Fluxus escapa de toda tentativa de definición o de categorización. Según Filliou, es "antes que todo un estado del espíritu, un modo de vida impregnado de una soberbia libertad de pensar, de expresar y de elegir. De cierta manera Fluxus nunca existió, no sabemos cuándo nació, luego no hay razón para que termine". Asimismo Filliou opone el Fluxus al arte conceptual por su referencia directa, inmediata y urgente a la realidad cotidiana, e invierte la propuesta de Duchamp, quien a partir del Ready Made, introdujo lo cotidiano en el arte. Fluxus disuelve el arte en lo cotidiano. 

Oscar Manuel Rubio Fajardo

FLUXUS

Fluxus, que se desarrolla en Norteamérica y Europa bajo el estímulo de John Cage, no mira a la idea de la vanguardia como renovación lingüística, sino que pretende hacer un uso distinto de los canales oficiales del arte que se separa de todo lenguaje específico; es decir, pretende la interdisciplinariedad y la adopción de medios y materiales procedentes de diferentes campos. El lenguaje no es el fin, sino el medio para una noción renovada del arte, entendido como “arte total“.
Fluxus estaba dirigido a impactar en el público como una imitación de lo intrínsecamente vital. La complejidad de los conciertos Fluxus y la colaboración de artistas de la talla de Joseph Beuys, Wolf Vostell, Nam June Paik y Charlotte Moorman desembocaron en interpretaciones que transmitían una visión muy especial e inconformista de la vida.

Monserrat Mendoza Calatayud

Polémico como muy pocos, el fotógrafo norteamericano Spencer Tunick ha despertado con su trabajo las más variadas opiniones. Desde 1992 retrata a multitudes desnudas en distintos lugares del mundo, y ha llegado a reunir hasta 18.000 personas para una foto.

Claro que tanta transgresión ha sido objeto de conflictos, principalmente en Nueva York, su ciudad natal, donde fue detenido en varias oportunidades por atentado al pudor. Pero luchó legalmente para que se respetara su libertad de expresión, porque para él la desnudez de una “masa humana” se convierte en una abstracción, que desafía y reinterpreta su significado y el de la misma privacidad.

Oscar Manuel Rubio Fajardo

Sus más importantes trabajos fueron Naked States, cuando recorrió los 50 estados de su país; y Nude Andrift, para el cual visitó 9 naciones. Ambos han sido exhibidos alrededor de todo el mundo, y además buena parte de su obra está en importantes museos y galerías de arte.

Creativo, mediático y provocador… Mientras las opiniones se encuentran y se genera más debate, Tunick atrae más atención a sus originales fotografías.

Monserrat Mendóza Calatayud

Manuel Álvarez

Su talento para retratar sin dramatismo llevó a este fotógrafo a formar parte de una generación que revolucionó el arte en el mundo.

Manuel Álvarez Bravo ha sido una influencia por donde se le mire. Su rechazo al pintoresquismo fácil, su ironía insistentemente ambigua y su rescate de la gente común lo transformaron en uno de los fotógrafos más respetados del continente.
Así, Álvarez Bravo fue el primer fotógrafo mexicano en adoptar una postura militante de anti-pintoresquismo. Conciente tanto de la extraordinaria variedad de culturas de su país, se convirtió casi de manera natural en un fotografo de imágenes anti estereotipadas. Caminando siempre contra la corriente de los clichés establecidos, utilizó muy bien la ironía visual, para invitar al público a tomar una postura más exógena.

Monserrat Méndoza

Manuel Àlvarez

Las imàgenes de Manuel Àlvarez son resultado de recursos tales como la yuxtaposición, el aislamiento de detalles y el ordenamiento con rigor geométrico. Ello dio como resultado el manejo simultáneo de lo familiar y lo inesperado, generando una ambigüedad que invita al espectador a ver con nuevos ojos las cosas cotidianas y a construir su propio significado de ellas.
En lo personal me gustan las acotaciones de cada imàgen.

Oscar Manuel Rubio Fajardo