Cubismo

El cubismo fue uno de los primeros movimientos artísticos que surgió en el siglo XX, transformándose en una verdadera revolución dentro de la pintura.

El descubrimiento del arte negro, la exposición de Cezanne en 1907 y la poesía de Apollinaire y  Max Jacob  se convirtieron en las principales influencias del nuevo  estilo.

Las formas que construyen los pintores del cubismo siguen unos esquemas  rígidamente geométricos, muy propios de la pintura intelectualista; en este sentido, son muy significativas dos frases representantes de este estilo,Picasso, “Yo pinto los objetos como los pienso, no como los veo”, y Braque, “Los sentidos deforman, el  espíritu forma”.

El artista de este momento escoge un tema pictórico con un objetivo determinado, buscando los cubistas  fragmentar un tema y ordenarlo en una composición.

Pablo Picasso , tras atravesar su “período azul” y su  “período rosa”, pinta “Las señoritas de Aviñón” (1906),  obra que marca el inicio de su etapa cubista.


Victor Ordoñez Luna

EDVARD MUNCH Nordico (MADONNA)

"Madonna" es un cuadro al óleo, de 90,5 centímetros por 70,5 centímetros que Munch pintó durante los años 1893-1894. Muestra a una madonna erótica con un halo rojo rodeada por un aura oscura. mujer desnuda y con los ojos semicerradosor. Alrededor de su cabeza, cubierta de negra cabellera larga y espesa, y siguiendo sus líneas, se abre un cielo rojo y negro.
un espectacular y sensual desnudo femenino rodeado de una atmósfera poco tranquilizadora. La figura emerge de un fondo tenebroso, de líneas distorsionadas.
                                                         

                                                                     Monserrat M.C

impresionismo aleman Édouard Manet (desayuno sobre la hierva)

El cuadro representa un almuerzo en un bosque,Los hombres parecen estar ocupados conversando, ignorando a la mujer. En frente de ellos, se muestran las ropas de la mujer, una cesta de frutas, y un pan redondo, como en un bodegon.El fondo pintado toscamente carece de profundidad, dando al espectador la impresión de que la escena no tiene lugar en el exterior, sino en un estudio. Esta impresión se refuerza por el uso de una intensa luz, que casi no deja sombras: de hecho, la iluminación de la escena es inconsistente y nada natural. El hombre a la derecha luce un sombrero plano, de la clase que normalmente se usa en los interiores usó una luz cruda, fotografica que elimina los tonos medios. 
                                                     Monserrat M.C

Fauvismo Matisse (la alegria de vivir)

 

En La alegría de vivir  resume su aprendizaje inicial de los cuadros clásicos, de Gaugain, de las estampas japonesas y de los iconos persas y bizantinos. 

 Es una escena fruto de su imaginación, totalmente subjetiva. Utilizó el tema de las bañistas y las odaliscas orientales y las traspasa a un ambiente occidental. Definió los espacios mediante amplias áreas de colores sin matizar, estructurados por medio de las líneas de los cuerpos, que dirigen la vista del espectador y marcan el ritmo de la composición.

La construcción con el color y la simplificación formal dominaban sus cuadros con gran audacia y seguridad. Matisse dibuja con el color, que es el que da entidad a la pintura pudiendo desempeñar el papel de dibujo, de perspectiva y de sombra de volúmenes. En su obra hay alegría, serenidad, es un arte amable, apacible, es un camino hacia la profundidad de sí mismo.
                                                              Monserrat M.C

El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Es una tendencia esencial pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. Se trata de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.

El término cubismo fue acuñado por el crítico francés Louis Vauxcelles, el mismo que había bautizado a los fauvistas motejándolos defauves (fieras); en el caso de Braque y sus pinturas de L'Estaque, Vauxcelles dijo, despreciativamente, que era una pintura compuesta por pequeños cubos. Se originó así el concepto de "cubismo"

Otras obras como "Las señoritas de Avignon" de Picasso y "Harbor en Marmodia" son representantes de el cubismo.

El cubismo pretende crear una continua reflexión visual.

Se caracteriza por basarse en los ángulos, las lineas rectas, la naturaleza muerta, el uso de verdes y grises.

Puede decirse que a partir de el cubismo se invento la técnica del "collage".

Así mismo influyo en la literatura y como ejemplo más claro tenemos a los caligramas.             

"Mujer  con mandolina" es la obra que se encuentra al principio y es interesante ver como picasso comenzó a dejar detalles en sus obras para comprenderlas más rápido.

Es uno de los movimientos más importantes y que han marcado el camino de la innovación y el crecimiento moderno.
Puedo concluir con que "el cubismo solo se puede comprender si rompemos con lo anterior"


Oscar Manuel Rubio Fajardo

POST IMPRESIONISMO

Es un término artístico que se aplica a los estilos pictóricos de finales del siglo XIX y principios del siglo XX posteriores al impresionismo. Fue principiado por el crítico británico Roger Fry con motivo de una exposición de pinturas de Paul Cézanne, Paul Gauguin y Vincent van Gogh que se celebró en Londres en el año 1910. Este término engloba en realidad diversos estilos personales planteándolos como una extensión del impresionismo y a la vez como un rechazo a las limitaciones de éste. Los postimpresionistas continuaron utilizando colores vivos, una aplicación compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar más emoción y expresión a su pintura. Aunque los postimpresionistas basaron su obra en el uso del color experimentado por los impresionistas, reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la naturaleza y presentaron una visión más subjetiva del mundo.

Van Gogh fue un representante directo del postimpresionismo en donde las sombras eran colores frío y los colores cálidos eran luz.

Un pasaje muy interesante de la vida de este artista es cuando se corta una oreja y se la obsequia a su amada que era una prostituta.

Terraza del café de la Placedu Forum en Arlés por la noche

Aprovecha la luz de farolas y la natural de las estrellas, se sabe que se sirvió de un sombrero con luces cuando pintaba de noche en mitad del campo. Pinta de forma abreviada. Corta la composición por dos colores primarios habituales en él: el azul y el amarillo.

De las pinturas más famosas de Van Gogh se encuentran las que muestran la gran fiesta que se vive en el Moulin Rouge y la vida tan vacía de las mujeres que viven de noche.

Me gustan mucho sus obras por la crudeza con la cual imprime en sus obras esa realidad, esa alegría, esas sonrías que disfrazan una triste vida llena de vacío y locura.

Oscar Manuel Rubio Fajardo

EXPRESIONISMO

El expresionismo es un movimiento artístico alemán que surgió hacia 1905 caracterizado por estructuras abstractas que en su mayoría reflejaban: Luchas agónicas, enfermedad, muerte.
Se plantean las angustias vitales del hombre y por esto tiene una carga dramática, pesimista y crítica. 
Se entiende su concepto como una acentuación o deformación de la realidad para conseguir expresar adecuadamente los valores que se pretende poner en evidencia, y se manifestó como una reacción parcial al impresionismo.
Lo fundamental para los pintores de principios de siglo no era reflejar el mundo de manera realista y fiel (justo al contrario que los impresionistas) sino, sobre todo, romper las formas. El objetivo primordial de los expresionistas era transmitir sus emociones y sentimientos más profundos. De hecho, en cualquier reproducción en blanco y negro de un cuadro expresionista se intuye esa energía y esa emotividad que subyacen a todas sus obras.
La alteración de las formas de las figuras, el recurso a colores intensos, en los que el negro ocupa un destacado papel y, siempre, la idea de que la pintura ha de servir para dar una vía de expresión a la emociones, sobre todo a las más desgarradoras, forman parte del estilo expresionista.

 El expresionismo fue la vía más adecuada para manifestar la angustia ante un mundo que se deshacía en los campos de batalla y en las desgracias de la postguerra europea.
Munch es uno de los autores más destacados y "El grito", su obra más conocida la describe el autor como expresión de soledad, angustia y miedo al sentir la fría, vasta e infinita naturaleza, con colores irreales, violentos, que enlazan el paisaje y sitúan en el centro la persona en situación desesperada.
La mayoría de estás obras son impactantes y en ocasiones me han provocado temor. Pero sin duda alguna su estilo es único y refleja de forma coherente. Expresa emociones, queriendo reproducir en el espectador sus sentimientos. Los momentos de tensión, frustración y desgarramiento político provocan en la paleta de estos pintores la expresión de un grito de protesta.


Oscar Manuel Rubio Fajardo.